Docentes
Autor, director y actor, es co-director de la Compagnie Sourous, Director Artístico del Festival Auteurs en Acte de Paris, Miembro y asesor artístico de la Fundación Therapeutic off medicine Professor Assal de Ginebra. Es el fundador y director de la Escuela Nacional de Teatro de Bolivia.
Actor, director, gestor e instructor de teatro y cine. Con más de 45 años de actividad artística ininterrumpida.
Acreedor a más de 30 premios y reconocimientos. Recibió el máximo título del Ministerio de Educación como Maestro de las Artes y la Medalla al Mérito por su labor artística.
Actriz, directora, dramaturga, gestora cultural e instructora de teatro. Es Licenciada en Artes Dramáticas de la ENT, Bolivia. Egresada de Comunicación Social. Ha trabajado con directores como Mathias Langhoff, Stuart Hopps, Marcos Malavia, David Mondacca, Marta Monzón. Textos publicados en Bolivia y España. Formación en dramaturgia con Ramón Griffero, Claudio Burgos, Inés Stranger, César Brie, Percy Jiménez, Halima Taján. Profesora de Biodinámica del Actor en la ENT y del taller de teatro en Vallegrande y el Hogar Santa Isabel. Coordinadora y supervisora para APAC del Festival de los Valles y del Norte Integrado, la Carpa de Teatro Infantil y del X Festival Internacional de Teatro FITCRUZ 2015. Miembro del Concejo Editorial de la revista Teatrando. Premio Mejor actriz de reparto 2007,2011 y 2015– Premios Tiqui. Co fundadora de la compañía Salamandra Teatro.
Actor de teatro y cine, director, e instructor de teatro.
Coordinador artístico del XII Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra FITCRUZ 2019. Es director y actor de teatro. Dramaturgo egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático, Buenos Aires, Argentina 2003. Fue parte de la Escuela “Teatro de Los Andes” 1999. Estudio en Lee Strasberg Theater Institute NY, USA 1998. Se desempeña como docente de dramaturgia en la Escuela Nacional de Teatro y, està a cargo del Teatro Eagles en Santa Cruz de la Sierra.
Es licenciado en Economía por la UCB de La Paz, 1995. Tiene Postgrado en Gestión Cultural y Políticas de Comunicación FLACSO, Argentina, 2005. Prepara su tesis de meaestría para el MBA – Universidad Autónoma Gabriel Rene Moreno, Santa Cruz, Bolivia, 2018.
Terapeuta integral. Profesora de Yoga de la AIYY.
Maestra de LK movimiento inteligente, educación somática. Profesora de Yoga, Maestra en Reiki, formación en Reflexología, Terapia Dorn Breuss, Sanación Cuántica Holística, Hipnosis y Regression segun Erickson, Liebscher und Bracht “Die Schmerztherapie”.
Nacida en San Carlos, Santa Cruz-Bolivia.
Estudió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (Buenos Aires-Argentina) Licenciada de la Escuela Nacional de Teatro.
Recibió el Premio Nacional Peter Travesí 2013 a Mejor Actriz y es actual cantante del grupo Ararapo Folk.
El escenario lo ha compartido entre el canto y la actuación dentro y fuera del país, además ejerce la docencia de estas dos carreras.
Estudiante de Kung Fu desde el 2001 – Escuela Tigre Blanco Santa Cruz, Bolivia.
Instructor de Kung Fu y preparación física desde el 2006 – INSAF (Universidad Autónoma Gabriel René Moreno).
Autor de talleres de movimiento, consciencia corporal y defensa personal desde el 2012.
Docente universitario en la Escuela Nacional de Teatro (Universidad Católica Boliviana) desde el 2014.
Orador en el evento TEDx SantaCruzdelaSierra 2018.
Terapeuta Gestalt (Gestión de emociones a través del movimiento) – Centro de terapias psicológicas “Alas y Raíces”, 2018.
Actriz , cantante y dramaturga co-fundadora de la Escuela Nacional de Teatro . Estudió en la Escuela Internacional de Mimo Marcel Marceau donde se graduó en 1986. También siguió una formación rigurosa en canto lírico y en el trabajo energético chino. Trabajó en la compañía de mimo el Théâtre de la Sphère, como asistente de la puesta en escena y la actriz (La memoria de las mujeres Immemoriam , Niñez ) Tambien colabora con el centro de investigación en el movimiento en Oeil du Silence.
Actriz, decide ingresar al mundo del teatro participando en un principio en talleres de actuación. Después profundiza sus estudios en la Escuela Nacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra – Bolivia de la cual egresa como Licenciada en Artes Dramáticas. Actualmente da clases de biodinámica.
Ha trabajado en compañías como La Oveja Negra, Teatro Bufo, Los Amigos del Alma, Teatro con Leche. Ganadora de Premio Tiqui a Mejor Actriz Protagónica.
Instructora de teatro en provincias (San José de Chiquitos, Saavedra, San Ignacio) para APAC. Integrante del Elenco Amassunu en las obras LA Brújula del Chaco (Dir. Jean Paul Wenzel), Ollantay (Dir. Marcos Malavia) y La Misión: recuerdo de una revolución (Dir. Matthias Langhoff).
Nació en la ciudad de Sucre, aunque siempre residió en Santa Cruz. Se inició en las artes circenses a los 7 años, debutó como trapecista (bambú) cuando tenía 10 años de edad en Santa Cruz, siendo en ese entonces el trapecista más joven de Bolivia, fue entrenado por los mejores Maestros de ese entonces, Washington Carrasco, Salek Gasaui, Pedrito Figueroa “Perú”, Cherif Gasaui, Hassen Omar “Argentina. Luego se especializó en acrobacias y otras artes circenses: anillas, barras, cama elástica, trapecios voladores y sencillo. Realizó diferentes giras por Bolivia, Argentina, Chile y Perú. En 1997 estrena las fajas en el circo Los Mazzini en Santiago, participa de la última gira por todo chile y retornar a Bolivia.
Actor e instructor de teatro, egresado de la Escuela Nacional De Teatro-UCB en la carrera Artes Escénicas en el año 2011.
Su actividad teatral la comienza a finales del 2006 en su localidad San Javier, distante a 240 kilómetros de la ciudad de Santa Cruz, gracias a los talleres de teatro dictado por la Asociación Pro-Arte y Cultura “APAC”.
Creador y encargado del elenco de teatro “siborikoBesiro” con el cual participo en diferentes obras: “EL Hombre que se convierte en Perro”, “El Lugar”, Vivencias Chiquitanas” presentadas en San Javier y sus alrededores hasta el 2008, año en el que termina sus primeros estudios (bachiller en humanidades).
En el 2011 y 2013 ha participado del “Festival Internacional de Teatro”.
Es un artista con más de 20 años de carrera. Se formó inicialmente en varios talleres con distintos maestros, fue parte del proyecto escuela del Teatro de los Andes y es graduado de la Escuela Nacional de Teatro. Tiene a su vez amplia experiencia en la docencia dando clases de teatro a niños y jóvenes en universidades privadas y unidades educativas dentro de la ciudad y en provincias desde 1999.
De 1998 hasta la fecha trabajó con diversos grupos y personas dedicadas al teatro, a la danza y al arte escénico en general destacando colaboraciones como con el grupo ARI de Colombia (Improvisación), Erick Priano de Francia (Escenografía e iluminación), Il Giolli de Italia (Teatro del Oprimido: INSTRUMENTO DE AGITACIÓN CULTURAL PARA UN DESARROLLO PARTICIPATIVO E INTEGRAL DEL BARRIO), Thomás y Erwan Cloarec de Francia (Personaje, espacio, objeto y Teatro Callejero). En dramaturgia con Marcos Malavia , Orlando Senna y Ramón Griffero, teniendo más de 5 textos escritos montados o leídos de su propia autoría. Desde el 2005 es actor invitado en varios grupos nacionales como Escena 163 y el Baúl teatro. A partir del 2009 alterna su trabajo de actor con el de dirección siendo asistente de dirección de varios directores nacionales como Marcos Malavia y como director desde el 2010 con ya más de 5 obras dirigidas de autores nacionales e internacionales. En 2009 egresa de la Escuela Nacional de Teatro en Santa Cruz de la Sierra.
Artista de gran trayectoria con 40 años ininterrumpidos en la actividad teatral.
Debutó en teatro el 28 de abril de 1976, en Córdoba, Argentina. En 1989 llegó a Bolivia por primera vez -en una estadía que debía durar 1 mes- y donde se quedó radicando desde julio de 1990 definitivamente.
Profesa un gran amor y respeto hacia Bolivia, país que la adoptó y posteriormente adoptó como su segunda Patria. Aquí se casó, sus hijas son bolivianas y aquí morirá, sus cenizas serán esparcidas en el Sagrado lago Titicaca.
Actor de teatro, cine, director y dramaturgo. Después de cursar el bachillerato decide experimentar en el campo teatral, realizando algunos talleres que posteriormente se convertirían en espectáculos. En 1999 se incorpora al grupo Zig Zag Teatro bajo la dirección de Marta Monzón.El 2003 crea el grupo multidisciplinario El Reciclaje junto a Vania de Lucca, artista nacional, con la que lleva cuatro años de trabajo sobre montajes teatrales, obras visuales y plásticas, alternando entre la dirección y la actuación. Un año después, interesado por su formación, ingresa en la Escuela Nacional de Teatro, de la que es director Marcos Malavia, haciendo la carrera de Artes Dramáticas durante cuatro años.
Actor de cine en producciones como: El Che: Guerrilla (Dir. Steven Soderbergh) con Benicio del Toro, Franca Potente entre otros; El Atraco (Dir. Paolo Agazzi), Cuando los hombres quedan solos (Fernando Martínez).
Director, actor, escritor e instructor de teatro. Licenciado con Distinción en Artes Dramáticas con mención en Dirección Escénica de la Escuela Nacional de Teatro de Bolivia. En el 2003 fundó junto a otros actores el grupo Salamandra Teatro. Participó en varios festivales y concursos nacionales e internacionales como en el Festival Internacional de Santa Cruz, Fitaz de La Paz, Festival Iberoamericano del Memorial de Sao Paulo –Brasil, Festival Plumas y Tablas de Chile, entre otros.
Nació en Sucre, Capital de Bolivia, realizó sus estudios primarios y secundarios en el colegio Santa Ana de Sucre. Egresó de la Escuela Nacional de Maestros¨ Mariscal Sucre¨ con el título de ¨Profesora de gramática española y literatura¨ al mismo tiempo que concluía gramática francesa en la Alianza Francesa de la misma ciudad.
Su inclinación por las artes como la música y el teatro ocuparon gran parte de su tiempo, así logró la adaptación escénica del reconocido poema de Eliodoro Aillón T. “Pido la palabra”, que fue objeto de publicación en la prensa local por el impacto que tuvo en ese momento.
Estudios en Teoría Musical con especialidad en Canto Lírico por la Lic. Jung Mi Park en Bellas Artes (2001 2005), seleccionada para el proyecto de coro Arakaendar desde sus inicios (2005) bajo la dirección de Ashley Solomon , el Padre Piotr Nawrot y APAC , con el cual grabó discos (2008 nominado mejor disco coral por la BBC Music Magazine) participó de conciertos y festivales a nivel internacional (España, Holanda,Inglaterra) y en la mayoría de las versiones del Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos, compartiendo escenarios con grandes músicos a nivel internacional como Florilegium, De Profundis, Syntagma Musicum, Les Carillons, el Coro de Cámara UAM, Nordic Brass,Música Fiorita.
Actualmente con 30 años de experiencia como Maestra de Danza, en constante Estudio e investigación en Pedagogía de la Danza, Actualización Docente y Autodidacta.
Inicia la Escuela del Ballet Oficial a la edad de 6 años, bailarina profesional de Ballet Clásico, Instituto Nacional de Arte Escénico INMAE, La Paz-Bolivia. Maestra de Ballet Clásico de la Escuela del Ballet Oficial de Bolivia. Con 20 años de Capacitación y experiencia con el tango Argentino en Buenos Aires. Inaugura “LA CASA DEL TANGO”.
Nacido en 1963, Rémi De Vos interrumpió sus estudios después de su bachillerato y trabajó entre 1981 y 1994 en varios trabajos eventuales. Esta experiencia del mundo del trabajo alimentará su escritura (Desvinculación; El interino; Roto; Salida voluntaria…).
Autor de una veintena de obras de teatro editadas, creadas y traducidas a una quincena de idiomas, Rémi De Vos no se preocupa por las modas. Su teatro examina la realidad social y política a través del lente del humor, la comedia y el absurdo (Occidente; Alpenstock; Tres rupturas…). Su escritura incisiva y contundente aborda tópicos, tabúes, lo políticamente correcto, con un gran sentido del humor.
En 1991, descubrió las novelas de Samuel Beckett, Molloy ; Malone muere y El Innombrable, que adaptó por primera vez al teatro gracias a los derechos excepcionales que le concedió Jérôme Lindon. En 1994, fundó su compañía, el Théâtre de L'Incendie, con el proyecto "El poema y las voces humanas" y llevó al escenario a Beckett, Lewis Carroll, Copi, Cioran, Dario Fo, Valletti, Burroughs, Bond, Pasolini, Bernard Noël, Cocteau, Artaud, Genet. Laurent Fréchuret es miembro del comité de lectura del Théâtre du Rond-Point.
Hijo de una madre judía y de un padre comunista, nació en 1941, en el exilio en Zurich, Suiza. Después de la guerra, su familia volvió a instalarse en la República Democrática Alemana. Es considerado uno de los más brillantes directores de teatro de la actualidad. Ha dirigido importantes compañías, como el Berliner Ensemble.
Nacido en 1947 en Saint-Etienne, de padre alemán y madre francesa, entró en la Escuela Nacional de Arte Dramático de Estrasburgo en 1966 después de estudios de técnico medio en mecánica general. Después de egresar de la escuela de Estrasburgo, fue primer actor en el Teatro Nacional de Estrasburgo.
Después de una formación en los talleres de Teatro en los distritos de Ivry, una Licencia de Estudios Teatrales, ha participado desde 1986 en varios proyectos, especialmente con L’ATEM (dirección G. Aperghis), con Vincent Colin como actor o diseñador de espectáculos, en colaboración con Jean-Louis Méchali.
De 1985 a 1990, se formó junto a Mario González, asistente del CNSAD de París. Paralelamente, pasó un año en « Théâtre du Campagnol ». Al mismo tiempo, pasó un año en el "Teatro de la Vole", en ese momento bajo la dirección de JC Penchenat, donde actuó en “3, 2, 1, Sing!” en el año 1987 y “El Gato con Botas” en 1988.
Empieza su carrera artística como músico en 1982 y como actor en 1985. Desde entonces estas dos disciplinas han sido siempre el centro de gravedad de su manera de hacer Teatro. En 1989 funda en Italia (su país de origen) el “Teatro dell’Orco”, (Teatro del Ogro) que es activo hasta 1994 creando cuatro obras que él escribe, dirige y en las que actua.
Moïse Touré se ha asociado con la Artchipel - Teatro Nacional de Guadalupe, donde ha dirigido un trabajo en torno a las adaptaciones y traducciones de textos en lengua criolla. En este contexto, dirigió “Tabataba” Bernard-Marie Koltès, “Pawan” de Jean-Marie Gustave Le Clezio, “Loin d'Hagondange” de Jean-Paul Wenzel.
Es licenciado en Ciencias Jurídicas y Sociales por la Pontificia Universidad Católica de Campiñas; posee una Maestría en Artes y un Doctorado en Artes, ambos otorgados por la Universidad de San Pablo (Brasil), donde trabajó por más de 30 años.
Nace en Argentina. Su familia se instala en Montevideo, Uruguay, donde realiza sus estudios primarios, secundarios y universitarios (Facultad de Humanidades). Estudia teatro en la escuela de El Galpón. En 1973 viaja a Francia a estudiar en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq, en la cual, actualmente, es profesora.
Nació en Madrid. Titulada en INTERPRETACIÓN por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Promoción 1987-90, ha desarrollado una intensísima carrera profesional en el mundo de la interpretación y la danza tanto en España como en el extranjero.
Nace en Cáceres en 1965. Inicia sus trabajos en la narrativa con dos novelas antes de cursar estudios de Comunicación Visual y Auditiva en la Universidad Complutense de Madrid y Realización televisiva en el Instituto Oficial de Radio y Televisión donde se licencia en los años 1987 y 88.
Director y profesor de Interpretación. Nace en Segovia en 1961. En 1983 se licencia en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, dedicando los siguientes 25 años al teatro en sus diferentes facetas. En 1993 funda, junto a Marta Belaustegui, el Teatro del Duende, compañía en la que produce y dirige todos los espectáculos hasta la fecha.
Director del Departamento de Dramaturgia de la Universidad Carlos III, Madrid – España, Profesor de Literatura Española en la misma Universidad y Profesor Titular de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Miembro de diversos proyectos de investigación dirigidos por la Catedrática María Francisca Vilches de Frutos (CSIC).